从近些年的各类摄影比赛中可以看出这样一个趋势：组图越来越“吃香”，而单幅作品越来越“卷”。
单从获奖的角度来看，“组图”类的奖项越来越多，甚至部分比赛只设置“组图”类组别。
事实上，组图确实更适合“讲故事”，构建事件全貌，并多角度展现作者的思考，而单幅类作品想要脱颖而出，则需要多方面的精雕细琢：
1. 足够的视觉冲击力
单幅作品在内容深度、思考维度方面往往不及组图，想要获得足够的曝光度和吸引力，通常需要制造充足的视觉冲击力，在第一时间抓住观者的眼球。
视觉冲击力往往建立在恰到好处的构图、别具一格的色彩、意想不到的拍摄角度等方面，也就是说除了叙事性外，单幅作品的创作还十分考验拍摄者的艺术思考能力和创新性。
2. 追求完美的细节
在前几期的赛事作品推荐中，相信大家都能看出来有些获奖组图作品实在是不够看，甚至是有“鱼目混珠”的感觉，还不如入门拍摄者的随手拍。
其中一部分原因就是细节不完美，或者说为了组图整体的统一性和叙事性而牺牲了个体的美感，如果我们拿单幅作品的评价标准来衡量组图，那无疑其中很多照片是不够看的。
反过来说，单幅作品想要达到让人深刻的高度，通常还需要饱满、完美的细节，在画面的各个方面做到尽善尽美，这对拍摄环境、拍摄器材、个人技术、审美方面都有极高的要求。
3. 难得的拍摄题材
从近些年的赛事中还可以看出，单幅获奖作品对拍摄题材的要求也越来越高，要么是在人迹罕至之处拍摄的少见景色，要么是在极端危险之处拍摄的严肃事件，偶有普通环境中拍摄的大片，也通常有不寻常之处，需要拍摄者的极度敏锐性和预判、思考等能力，也需要一定的运气。
总之，摄影群体的扩大、摄影器材的普及、网络媒体的进步都对摄影作品提出了越来越高的要求，精雕细琢的照片才能获得更大的展示空间。
本文来自微信公众号：玩点摄影 （ID：wakexiao），作者：AGER
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